【B】033舞林秘籍=舞蹈教程及相关
更新时间：2021.10.25，17:55
【参考书籍】
1.[B1]=敦煌舞教程
2.[B2]=中国古典舞术语辞典
（一）总结与分析
一.手姿
1.单指
A.兰花指/单指[B2],P11，女指；单翘食指、其他四指弯曲相贴呈圆形
B.垂手式：呈下垂形，[B1]P20，撩划垂手P33、
2.二指
A.双指/剑指，[B2]P10、P11,食指与中指伸直上翘、其他三指弯曲相贴呈圆形
B.鹿角式：似鹿角，[B1]P19，食指与小指伸直上翘、其他三指弯曲相贴呈圆形；鹿手翻腕[B1]P32、P33
C.佛手式：似佛手，[B1]P19，大指与中指伸出成直角或平行、其他三指伸直翘起；佛手对腕P21，半开式佛手对腕P28，腕[B1]P32、P33
D.吹奏式：似吹管状，[B1]P21，
E.兰花掌[B2],P10，女掌；
F.兰花式[B1]P19：大指与中指有平行、其他三指翘起;兰花式[B1]的用法：捧托式P20、对手腕P21、半开式佛手碰腕P28、
G.
3.三指，[B1]P18、P19
A.弯三指：似花朵，弯三指撩划P30、
B.翘三指：似持花，翘三指撩划P31、摊掌提腕P36、
C.开三指：似雀头，开三指弯伸P32、
4.五指
A.女指/掌/拳，[B2]P10、P11：凤头拳/空心拳，大指、食指与中指三指相贴、无名指与小指弯曲相贴错开
B.男指/掌/拳，[B2]P10、P11,虎头拳/实心拳，五指弯曲,大指贴于食指、中指外侧
C.平托掌：似托盘形[B1]P20；摆腕合掌P22，单、双手正反平托P34；上、下合掌P35，前、后斜托P35，双平托P35、双立掌P35、翻立掌P36、击鼓式P36、
D.轮指：荷花式盛开[B1]P20，盘手荷花P25、P26，盘手收指P26、P27，反弹琵琶P36、
.
5.动词[B1]
A.合：合掌式P20、
B.抱：抱拳式P20、抱笙式P21、转腕抱拳P22、开指抱笙P30、
C.对：对手腕P21、全开式佛手对腕P28、
D.吹：吹奏式P21
E.绕：绕腕抱拳P22、
F.转：转腕抱拳P22、
G.盘：盘手荷花P25、P26，盘手收指P26、P27，
H.晃：三指晃手对腕P27、
I.碰：半开式佛手碰腕P28、
J.撩划：弯三指撩划P30、翘三指撩划P31、撩划垂手P33、
K.弯伸：开三指弯伸P32、
L.提：提腕垂手P36、摊掌提腕P36、托掌提腕P36、
M.推：推腕平圆下合掌P37、
6.组合[B1]
A.平托掌+兰花式：提腕送掌P21、
B.平托掌+抱拳式：绕腕抱拳P22、
C.轮指+翘三指+兰花式：出指捧托P24、
D.平托掌+佛手式：三指晃手对腕P27、
E.兰花式+吹奏式：合指吹奏P30、
F.平托掌+垂手式：侧托按掌P36、
G.平托掌+翘三指：托掌提腕P36、
H.手臂P36到P45：
1）平托掌为主P36到P40、P43：提腕撩手上合掌、推腕平圆下合掌；分掌提腕双平托、上合下捧双平托、摇臂起伏上斜托、摇臂臆推后斜托；分手开臂双立掌、晃手双立掌；上托下划翻立掌P43、开臂碰腕击鼓式P43、
2）垂手式为主P40：后晃提腕垂手、
3）兰花式为主P41：手腕顺绕托按掌、
4）三指为主P42到P43：后撩前摊提腕、后撩托掌上提腕
5）反弹式为主P44到P45：撩晃手反弹式
7.其他
二.脚位
1.勾[B2]P12分为半勾与全勾，指关节与踝关节做屈的动作，脚掌与地面约成45度、脚指在上脚跟在下
2.撇[B2]P12保持勾脚、踝关节向外横排
3.绷[B2]P12指关节与踝关节做伸的动作，脚掌与地面约成45度、脚指在下脚跟在上
4.[B2]P12，kuǎi，保持绷脚、踝关节向内横排
5.
三.肢体曲线
（二）名词解释
一.脚
1.动力腿/动作腿、重心腿/支撑腿
2.吸腿
A.[B2]P29到P30动作腿在外开弯曲的状态下，小脚趾贴于支撑腿膝关节的下方；吸腿旁腰、前吸腿、前吸腿拧身
3.掖腿
1）[B2]P31动作腿在外开弯曲的状态下，踝关节内贴于支撑腿膝关节的后方；掖腿仰身
4.端腿
1）[B2]P32动作腿脚提至支撑腿髋关节处，膝盖往下、小腿往上成水平状态；端腿拧身、端腿展翅
5.踹燕
1）[B2]P33动作腿在向前伸90度的基础上，身体后倾与动作腿保持水平，目视动作腿脚尖；仰身踹燕
6.其他
二.手
1.转指[B2]P45，单指做立圆的转、绕
2.轮指[B2]P45，在对手腕的盘、转、绕的过程中，手指依序拨动收拢或打开
3.提腕[B2]P46，保持掌形，腕关节作拎起动作
4.压腕[B2]P46，保持掌形，腕关节作下沉动作
5.绕腕[B2]P46，保持掌形，腕关节作立圆动作
6.
三.其他
（三）总类
一.术语词典
1.中国古典舞术语辞典
ISBN:978-7-5523-0446-6出版信息:上海:上海音乐出版社,2014页数:115页价格:CNY20.00分类号:J722.4-61关键词:古典舞蹈-名词术语-中国-词典丛书名:舞蹈普及教育丛书
附注提要：
本书为“舞蹈普及教育丛书”系列之一，其内容有71个歌舞组合，涵盖了民间舞、古典舞、集体舞、律动、游戏等等。这些组合是根据上海市小学音乐课本（一至五年级）的歌曲编创，将舞蹈融入在音乐的教学中，让学生潜移默化地感受舞蹈的美感。这也是此书稿的一大亮点，它为音乐教师提供了一种新的舞蹈教学方法。
本书介绍了中国古典舞的名词术语和动作做法,主要以中国古典舞目前形成的专业术语为核心
总序
编者言
一、术语凡例
1.方位区域
八个方位点
立体五个方位点
九个区域
2.描述顺序
描述顺序
体面方向
下肢
躯干
上肢
头
3.其他相关
二、基本形态术语
1.脚与脚位
全脚
脚掌
半脚掌
脚趾
松脚
绷脚
勾脚
扣脚
撇脚
勾脚趾
小平行位
中平行位
大平行位
小前后平行位
中前后平行位
大前后平行位
小八字位
中八字位
大八字位
小丁字位
中丁字位
大丁字位
前小点脚位
前中点脚位
前大点脚位
旁小点脚位
旁中点脚位
旁大点脚位
后小点脚位
后中点脚位
后大点脚位
前侧小点脚位
前侧中点脚位
前侧大点脚位
后侧小点脚位
后侧中点脚位
后侧大点脚位
前小交叉点脚位
前中交叉点脚位
后小交叉点脚位
后中交叉点脚位
2.腿与腿形
直腿
微弯
半弯
深弯
盘根
小盘腿
中盘腿
大盘腿
正小靠腿
侧小靠腿
旁小靠腿
前小靠腿
外小靠腿
正中靠腿
侧中靠腿
旁中靠腿
前中靠腿
外中靠腿
正大靠腿
侧大靠腿
旁大靠腿
前大靠腿
外大靠腿
旁小拉腿
后小拉腿
旁中拉腿
后中拉腿
旁大拉腿
后大拉腿
正小吸腿
旁小吸腿
侧小吸腿
正中吸腿
旁中吸腿
侧中吸腿
正大吸腿
旁大吸腿
侧大吸腿
前端腿
扣端腿
后端腿
正小抬腿
旁小抬腿
后小抬腿
正中抬腿
旁中抬腿
后中抬腿
正大抬腿
旁大抬腿
后大抬腿
掀胯抬腿
前别腿
后别腿
绞鱼
旁弓箭步
前后弓箭步
旁弓步
前后弓步
丁字弓步
蹲裆步
……
三、舞姿术语
四、流动连接术语
五、速度力量术语
六、空中塑形术语
七、旋转翻身术语
参考书目
附录一
附录二
2.Other
二.具体动作
1.手之舞之--中国古典舞手舞研究
定价：58出版时间：2014-03-01
ISBN号：9787010130064印刷时间：2021-04-01
内容提要：
本书是舞蹈学研究领域对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述，阐述了手舞的生活依据和文化基础，分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响，深入探讨了中国古典舞手舞中蕴含的审美模式和文化意义，并在进行中国古典舞手舞研究的同时，对手舞研究的研究方法的探索，为手舞的研究建立了体系，积累了经验。本书对某一舞种的微语言进行分析从而开启了一个新的研究领域的方法，也是值得在其他舞种手舞的研究中继续发挥作用
2.其他
三.其他
（四）东方舞蹈
一.肚皮舞
二.其他
（五）西方舞蹈
一.芭蕾
1.形体芭蕾:形体芭蕾让您气质高雅，更具女性魅力
ISBN:7-5345-3770-3出版信息:南京:江苏科学技术出版社,2003页数:64页价格:CNY11.00分类号:J722.5G831.3J444.9G831关键词:芭蕾舞-舞蹈动作-基本知识丛书名:阳光女性丛书
附注提要：
本书由著名形体芭蕾教练王惠秋指导，专业演员示范，讲述形体芭蕾的基本知识和训练方法。
2.其他
3.简介
芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。
芭蕾舞孕育于十四世纪[8]意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。
形式：
1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞
2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。
起源：“芭蕾[1]”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。
ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。
芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。
芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐
标志：《芭蕾艺术》陈玉先
用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。那些献身芭蕾舞艺术，探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。
芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软，而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂，女演员保证不会残废。
俄罗斯著名的“格里什科”公司生产的芭蕾舞鞋从非洲到墨西哥，在三十多个国家受到欢迎。
芭蕾舞鞋鞋尖用生产紧身胸衣的面料，例如缎子缝制而成。“格里什科”的专家得出结论，芭蕾舞鞋最合适的颜色——桃皮色，既不刺激观众，又能安抚女演员本人，而不是通常许多国家的那样——粉红色。
芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”。“鞋盒”藏在鞋尖里。“鞋盒”实际上是一种硬套，套住脚趾和一部分脚面。“鞋盒”不用木头、塑料、软木等材料，而由6层最普通的麻袋布或其它纺织品粘合而成。“格里什科”公司拥有胶粘剂的专门技术，让鞋尖既不太硬，又不太软，也不易折断。
鞋尖手工缝制，然后连同“鞋盒”里面朝外同鞋的其余部分缝到一起。之后，鞋匠把鞋尖翻回来，用小锤把“鞋盒”弄平顺。当没有不平的地方后，让鞋在硬物上直立起来，看看能否保持
平衡。最后，让舞鞋在摄氏50度的条件下晾干，存放在室温下。一双芭蕾舞鞋准备好了！一双芭蕾舞鞋的寿命短得令人遗憾：上场演出2-3次。“格里什科”舞鞋的记录是大剧院的独舞女演员娜杰日达??格拉乔跟基特里合作，在芭蕾舞剧《堂吉诃德》里跳了9场。
肢体语言：所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。
传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各种巴特芒（battements）－－包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。
脚部的五个基本位置：
第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；
第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；
第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；
第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；
第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；
手部基本位置：
1.瓦卡诺娃派（俄国派）
第一位：双手在正面的腹前成自然圆；
第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；
第三位：双手上举在头上方的视线内；
2.却革底派（意大利派）
第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；
第二位：双手在旁侧伸；
第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；
第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）
舞蹈术语：
形象：以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。
表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。
塑形：以芭蕾为形体塑形的教材有什么好处：训练孩子三长一小（三长：手长、腿长、脖子长；一小：脸小）可以最大程度的塑造和改变孩子的形体，帮助孩子拉长腿型挺拔身姿，并通过长期训练使孩子拥有优美的体态，增加自信。展现出与众不同的高贵气质。北京舞乐坊少儿舞蹈培训开设舞种多样，根据孩子不同成长时期设置不通过舞种，并通过不同的孩子与形体来培养孩子的综合素质与艺术气质。
动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：
1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；
2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；毣洣阁
3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。
二.其他
（六）其他 笔迷阁为你提供最快的我和我的祖国之弹唱与阅读日记更新，第 121 章 【B】033免费阅读。https://www.bimige.net
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