随后他指了指乐队方向：“当时录这首歌的时候，人家环球唱片主动提出来的录音协助，所以我一想，既然是免费的，就暂时给这几个家伙放半天假呗！没曾想，当时他们是省心了，今天却作了难！”
“朋友们，什么叫自作自受，今天大家明白了吧？这就是了！”刘华自问自答，“不过我还是挺佩服他的，同时也在替我的那些同事们感到了恐慌！”
根据他的视线方向，就知道他指的是乐队了，台下又是一片笑声。
但他说得也在理，当然不会明说自己老板的做事草率性，可问题是任谁跟了这么一个极其考虑临场发挥的老板指示，换成任何一个专业乐队也得懵圈。
这类不按常理出牌的工作性质，在业内可是一种禁忌。
首先没有事先周密计划的公开演出，就违反了演员们的职业公德。
可问题是刘清山竟然还敢公然拿出来告知与观众，甚至做得理所当然，这种胆气和魄力也就只有他能看得出来。
关键是台底下的观众情绪，不仅没有因此而感到不满，相反始终充满了兴奋。
这样的对偶像的宽容程度，不止他刘华平生仅见，怕是事后查遍了所有资料，也绝找不出来还有其他如此胆大妄为之人吧。
而刘清山本人除了一开始有点小紧张，现在已经很坦然了，甚至有心对终于出现在舞台上的泰勒出声调侃。
“偶买噶，我们西方的标致大美女，流行歌坛的新生代小天后，终于肯上台来了？我可是知道你们女人每天没有一个小时的化妆时间，是绝不会出门的！”
泰勒无视了台底下的哄笑声：“我是怕你们俩在台上变得逐渐越来越没话可说了，乐队的这帮家伙还没搞定伴奏问题！”
好巧不巧的，待她话音刚落，音乐声即时响起，刘华也趁机逃也似的跑下了舞台。
还别说，电音版的伴奏音乐就是身在现场听得最过瘾。
况且《roar》这首歌，也不愧于仅仅上榜一周，就能顺利登上老美国热门单曲榜冠军位置的金曲，并且在这个位置上一坐就是七八周的时间。
泰勒也在音乐响起的那一刻，就赫然化身为霸气气质女神范儿，边弹边唱，大幅度扭动自己的腰肢，在刘清山身边风情无限。
两人的动作配合也是十分默契，彻底点燃了现场观众的激情，尖叫声此起彼伏。
刘清山的穿着也是十分酷，带着黑墨镜手持吉他，张口同样是霸气十足。
这首歌励志而且治愈，熟悉它的人大都会牢牢记住mv里的丛林风格，充满着冒险和励志。
主歌的旋律非常棒，轻快欢愉朗朗上口，再加上电音的格外效果，让全场瞬间进入了迪厅里的蹦迪状态。
内地的演唱会，很少会出现如同国外那样毫无秩序的狂欢模式，但在今天出现了。
因为没有几个人再愿意待在座位上，即使少部分上了年纪的观众，也起身在随着周围的人做肆意的身体扭动，尽管姿态看上去生硬极了。
今天的这一首电音版，胜在了快速流畅的重鼓与电音以及多种乐器交杂的舞曲节奏，加上同样给力的舞台灯光，给人一种极富有冲击力的视觉震撼。m.bïmïġë.nët
一首好的歌曲，只要用心去感觉，它也许就能触动你身体里那根埋藏最深的神经，音乐也有灵魂，音乐也有生命。
每首歌都有它自己的旋律，都会给不一样的人带来不一样的感悟。
喜欢电音音乐的人，是因为他们心中都有一种像电音中爆发的渴望，因为他们有一种渴望，成为焦点的渴望！
渴望烈火般的人生，渴望成为命运的主导者，但却止步于平淡的生活。
其实是电音的旋律与节奏，和内心感到孤独的性格会产生情感共鸣，而不是麻醉自己。
听着high奏摇摆，在自我的世界疯狂。
一入电音深似海，从此腿抖不能改。
一入电音深似海，从此摇头晃脑不再改。
这是由于电音摇滚铿锵的金属声喷薄而发的同时，会伴随着同样歇斯底里的低吼在自己的心里嘶鸣。
炫酷灯光、劲歌热舞，舞台上的两人在用动感的节拍和劲爆的旋律，点燃全场观众的热情。
而台下的人们则挥起手中荧光棒，纷纷跟随音乐尽情释放活力与激情，沉浸式体验动感十足的魔幻电音，掀起一股又一股的狂放热潮。
当下备受年轻人追捧的电音文化，是被节奏感十足的电子音乐碰撞出最具狂欢气息的热情火花。
它是那种隔着屏幕都能感受到现场火爆的声势猛烈，音乐一响起，就能让场内场外开始沸腾，这就是电音的魅力！
此时的一首电音版《roar》，震撼了所有人的视觉和听觉，气氛超级嗨爆，根本停不下来。
从梦幻般的开场，到梦幻般的结束，哪怕原来的旋律都被演绎成了稍微走音的电音那种飘忽不定的状态，仍旧把现场的观众们情绪摩擦到高涨得几乎冒烟。
完美的电音演奏现场！
史诗级的电音派对！
没有剧本和套路的纯即兴演出！
不指望会被载入史册，却欢乐了现场观众的极致炸场享受，这一点对于刘清山来说，已经足够了。
这种听感与传统电子舞曲完全背道而驰的音乐形式，或许少了一种人类思想和文化的沉淀其中，但不可否认的是，它最可贵的地方在于“新”和“真”。
“新”的地方，在于把落脚点放在了电子音乐这块国内节目鲜有涉猎的领域，让很多对于主流大众来说名不见经传，却是与世界流行大潮相接轨的电子音乐在舞台上。
“真”的地方，在于把重心聚焦在了电子音乐制作人上面，将他们如何制作电子音乐的全部过程展现了出来。
尽管人们还是只看到了乐队的交头接耳，并没有从乐理、制作、乐器等多维层面教观众们如何去欣赏一首电子乐歌曲。
但刘清山这种完全即兴式的现场表演，同样也是最回归音乐本源的因素之一。
因为他做到了音乐的可视化，告诉了人们，没有事先编排的音乐照样能刺激你每一纳米的大脑皮层。
你能够迅速进入他营造的气氛之中，感触他脑海中存在的高山流水、乌鸦美人。
这才是音乐最该拥有的存在意义，哪怕能够接受电音形式的人，远没有传统流行乐那么普及化，但嘈杂的电音也有能适应它生存的土壤和环境。
你可以去否认它，却不能忽视它的真实存在！
一曲演绎完毕，人们的热情却仍像被烧开了的热水在沸腾。
渐渐地，随着有人在高呼刘清山或泰勒的名字，进而形成了越来越整齐划一的同一频率。
一部分高喊刘清山三遍，继而会有另一部分高喊泰勒的名字三遍，这种同样没有事先编排的呼喊声，就像对立的两方，此起彼落，不知疲倦，居然一直延续了很久。
两个人居然也很默契地没有转身离开，而是各自走到自己的支持队伍前方，在跟着台底下的节奏一起呐喊。
这样的火爆现场不能说前所未见，但至少在内地演唱会现场，足可称之为绝无仅有。
可是现场气氛再炸裂，也总要有结束的时候。
直到泰勒早已经离开，只留下刘清山一个人抱着把吉他，安静坐在高脚椅上许久，那种酣畅淋漓的齐声呼喊才在某一刻戛然而止。
“这首歌是写给京都城的，创作的由来源自一位京都本地朋友的一个故事，他的奶奶也就是歌词里那位抱着盒子的姑娘，他是奶奶养大的。”
“童年时期的他，刚学会弹吉他的时候，和邻居小伙伴在河边一弹一唱就是一夜，天亮了就回去睡一觉，醒来了就打游戏机，饿了就吃奶奶做的饭。
“那时安河桥下的水并不清澈，甚至有些发臭，但我的那位朋友还是喜欢和朋友在河边弹琴唱歌。他说这样能衬托他们超凡脱俗的气质。”
“那段无忧无虑的时光，就这样深深嵌在了他的心里。直到三年前的一天，和朋友出门游玩，正好路过安河桥，桥下的车没有减速，从南向北不停走着。”
“看着新修的地铁站和物是人非的安河桥，朋友热泪盈眶。因为世界变了，可桥一直在，就像挥之不去的青春一样。”
“西北五环路在安河桥上匆匆驶过，它什么也没带走，奶奶和幼时的伙伴永远地停留在了这里。某一天，我看到了他写的一句话：让我再看你一遍，从南到北，像是被五环路蒙住了双眼。”
“于是，就有了这首歌！”
说完这段话，他并没有去理会台底下有多少人，已经被这个故事感动到流下了眼泪。
而是随着紧跟着响起的手鼓声音，轻拨琴弦，弹奏出缓慢而单调的单音，听上去枯燥无味，却渐渐走进了每一个人的心间，在拨弄他们的心弦，撩起悲伤一片。
让我再看你一遍从南到北
像是被五环路蒙住的双眼
请你再讲一遍关于那天
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